Икебана: история, принципи на създаване, стилове

Хармония - целта на всички народи и религии. Въпреки това, по пътя към настилката, с акцент върху списък с определени стойности на живот и характеристики на възприемане на света. Така че, индийците, последователи на Аюрведа, строго наблюдение на хранителния прием и медитират, за да се присъедини към Божествената Истина. Християни търсят истината в смирение, в отговор на злото с добро. Но мъдрите японски будистите постигат съгласие с природните сили чрез директно взаимодействие с тях. Най-красноречив подход за хармонизиране на своето собствено съществуване показва изкуството на правене на цветна аранжировка - цветни аранжировки. Какво е толкова привлечен от вида на островитяни на общение с растенията, както и дали то е директен начин да се балансира на физическите и духовните енергии в един човек?

История на икебана

Преведено от японски думата "Икебана" означава "живее в цветовете" или "свежи цветя" ( "Айк" - живот, "банан" - цвят по избор). Въпреки това, не е правилно, тези, които твърдят, че произходът на тази форма на изкуството на цветя с произход от Япония. В действителност, исторически родината на икебана е Индия: тук традицията на полагане на олтара в храмовете на цъфтящи растения, въплътени поклонението на смъртните в лицето на по-висока справедливост. След изработването на национална церемония пое жителите на Китай, както и за да удари японския земя заедно с будизма в VI век, изкуството на правене на композиции от цветя. Само четири века икебана probrel съвременни функции, но продължават да бъдат от чисто религиозен характер. Цветя са излезли извън свещените сгради само в XV век. От този момент за създаването на цветни аранжировки превърне в светска дейност. Въпреки това, докато Икебана е прерогатив на богати слоеве на населението.

Трябва да се отбележи, че цветен техниката не стои, подложени на продължителна корекция в посока на опростяване. Важна роля в този процес играе Yoshimaza владетел. Между другото, той е отворил достъп до традиционния поминък на обикновените хора. Днес Икебана продължава да запълни живота на японски специалното значение. Сегашната епоха слага своя отпечатък върху стила на цветни аранжировки: класически спокойствие постепенно изчезват, отстъпвайки място на динамичен, по-емоционален начин. Но, както преди японски букети не са обекти на декорация - отражение на един философски поглед към света.

Видео: 1992 Дакар Камаз магистър

Принципи за създаване и школата на икебана

Русия се срещна с флорални изкуство през 1968 г., по време на съветската епоха. Разбира се, ние имаме такава популярност, както в Япония, като композиции от цветя не използва, но все пак са аматьори, щастливи да инвестират в създаването на букети душа.

Така че, за да се получи невероятен дизайн елемент, който е на растението в една ваза, е необходимо да се разбере някои от принципите. Класически режим цвете е жива асиметрична структура триъгълна форма, т.е. състои от три елемента. Първите "сините", най-дългата страна на фигурата - е въплъщение на небесен произход. Следващият компонент на "прескачания", най-късата страна - означава земя, местообитанието на човешката раса. Накрая, последният компонент на букета "ESR", средната част символизира човек, който живее на земята под небето. Взети заедно, тези елементи - не е нищо друго освен един скелет на икебана.

Но това е един състав не свършва дотук, защото един от основните отрасли трябва да постави допълнителни растения - dzyusi. Формата на букета може или да бъде наклонена или изправено. Пешка икебана успех - правилно избран главен клон, както и максималният кривината на цвете договореност.

Само това, което сте научили за принципите на съвременното училище на цветя изкуство с романтичното име "Трева и луната" на японски Sogetsu. Появата й е свързана с началото на ХХ век. Основателят на училището е скулптор Sofu Teshigahara. В допълнение към растителни компоненти включват добавки букети изкуствени камъни и тип тъкан. В допълнение към интериора цветни аранжировки Sogetsu училището украсяват метрото и градската градина на Япония.

Малко по-рано, в края на деветнадесети век, под влиянието на чуждите култури, образувана Охара училище, така че носи името на своя създател - Unsina О'Хара. Тази линия на цветя изкуство наравно с новите тенденции и да се включат на опита на миналите поколения. Характеристиките на тези цветя са, по-специално, букети в дълги тесни съдове и растения в по-широк, тумбести контейнери.

Основен и най-старият - Икенобо училище, където първият основен камъните бяха положени за преди повече от десет века. Основателят на тази посока - представител на будисткия клир Икенобо Senke на. Училището предимно стари царуването на икебана стилове, които са били използвани за целите на декориране на помещенията на храма, който съчетава консерватизма с превъзходството на природата върху човека.

Но в каква посока не принадлежи ikebanist, той трябва да се придържат към определени правила, по-специално - на следните три:

• Умствени разговаря с растения, от които се образува състава;
• Вижте в букета в първия музиката на душата на девствената природа;
• Опитайте се да разберете символичното значение на всяка от икебана.

Единственият начин да се намери общ език със света, създаден от Бога.

Стилове на цветя изкуство

Има много начини да се изработи букет, в съответствие с японската традиция. Въпреки това, трябва да се обърне внимание на четирите основни стилове на икебана, всяка от които има уникални характеристики.

Ricca

Ricca - стигна до Япония заедно с будистките принципи. Тя е продукт на старата школа Икенобо. Използва се за украса на храмове и свещени скулптури, изобразяващи Буда. Беше доста актуална и за 17-ти век, в момента се използва главно в религиозни церемонии. Сред неговите характеристики включват вертикалните компоненти аспирационни инсталации букет от хризантеми присъствие.

Dzyuika

Dzyuika - некласически или свободен стил. Плод на въображението на флорални занаятчии, които отказаха през 30-те. на миналия век, от каноните на традиционното изкуство за създаване на букети. Той представлява успешна комбинация от естествени елементи с изкуствени части. Dzyuika формира на базата на цветовия контраст и резонира в сърцата на хората в Европа.

Moribana

Moribana - пейзаж стил. Тя е свързана с естествения ландшафт, само малък формат. Имаше по-малко от преди век и веднага привлече вниманието на въвеждане начинаещи до изкуството на правене на букети поради своята простота. В moribane акцент върху зелените, която се поставя в необичайно широк капацитет, осигуряването на специални държачи метални.

Nageire

Затваря квартет nageire или, с други думи, Хайко. Дадох го на човечеството XVI век, като простота и дълбоко философско значение. Съставите в стила на nageire предназначени да демонстрират значително позицията на всеки елемент в природата. Може би това е причината повечето от Хейки представена самотно цвете.

Видео: История на шевната машина

Лаконичен и възхитителен, цветни аранжировки ги дават на хора, които възнамеряват да тишина и спокойствие радост. Отличителни букети може да се възхищава само в мълчание, в противен случай ще се почувствате част от Вселената. Не за нищо, че инструкциите, създава билкови приложение също са без една дума ...