Стенопис: История, видове, разлики. Городецки, Пол-Maidanskaya, Mezenskaya дърво, Семьонов, Khokhloma, батик

В момента, когато старецът взе парче на въглища и ръце, изрисувани по каменната стена на пещерата си на първия ред, а не заловен историческа дата, но този случай му на художник е направил. Постепенно се разви в съответствие контури стават като личности в света и събитията. За периода, тези образи са магически и пострадали дълбоко емоционално значение.

С течение на времето, а човекът не е само, ангажирани в производството на храни, но също така се превърна оборудва дома си, я украсяваме. Търсенето на знание за света привлече душата му, и красотата, която е съществувала в него. Хармонично връзка с природата се обърна на домакините огнища мебели, посуда, дрехи, играчки вече в произведенията на изкуството. Красива форма допълва изображения на хора, орнаменти, сюжетни сцени, цветове и изображения на птици и животни.

Реалността е престанало да бъде реалност и въображение озарен човек се превръща в приказно и вълшебно. Така се оказа, и процъфтява живопис. Някои от неговите форми, а ние ще покаже.

Городец живопис

Началото на XIX век. Тя бе белязана от рязко увеличаване на хората, занаятчиите и техните творчески подход към всички видове продукти. Например, един ярък и колоритен блестеше Городец живопис върху дърво, в провинция селата Нижни Новгород, които са разположени в района на град Городец.

Арт Нижни Новгород майстори в живописта са разнообразни. Това буйни гирлянди, букети и картини, в които е имало фантастични цветя и несравнима красота на птиците, персонифицирани щастие. Но централната фигура в почти всички песни Городец живопис е "кон огън." Куражът му подчертава удължена врата и символът днес - картата на местни художници.

От градски сцени, използвани в снимките, диша топлина, спокойствие, философски смисъл и комфорт. На съд описва ездачите елегантен, прекрасните дами, които се разхождат с галантен. Сцени с чаша чай на фона на интериор с допълнителни колони, прозорци с пердета, е поразителен в целия му разкош, стенен часовник - древна и надут.

Семьонов шедьоври

Всеки знае, дървени лъжици, известни в Русия специални и уникални картини. Всичко веднъж трябвало непременно в арсенала си, детски играчки колоритен сладък Матрьошка. Това - на традиционните Woodturning Семьонов майстори. Семьонов живопис могат да се възхищават на куклите, които са станали известни и в чужбина, се смята за символ на Русия.

Семьонов и дом на стенописа е Нижни Новгород земята на. Semenovo - Град на талантливи хора, които използват мотиви в своите произведения на майстори на древната Русия с традиционната "билков" украшение. Тъй като централна фигура - букет в ръцете на красивата и престилката си с фантастични цветове, които изглеждат особено върху небоядисани равнини. В участъците, доминирани от червени и жълти и сини, и анилинови бои се използват.

Polkhov-Maydanskaya модели

Homeland Polkhov-Maidansky живопис е село Polkhovsky Майдан, в района на Нижни Новгород. Първо, местните занаятчии боядисани продукти за домашна употреба, но слава на риболова стана своите играчки от XVIII век. На дърва продукти са били изгорени контури и след боя с маслени бои. По-късно те са заменени от анилинови бои на алкохол. Днес, контурите се прилагат по-икономичен огън под формата на кланични трупове.

Polkhov Maydanskaya рисувани орнаменти и изискан, пълни с богатство, и историята рисувани върху светли продукти Семьонов капитани, в който доминиращите цветове са зелено и синьо, жълто и червено. Те се смесват, за да се получи желания и желаните нюанси. Благодарение на белия фон на дървения продукт се получава и пета уникален цвят.

Живописна фаянс от Khokhloma

Ware винаги е било необходимо, тъй като в Русия, и в наши дни. Но, изработени от дърво скоро носеше. Искания за този тип народни занаяти са нараснали, но поради географското положение разширява производството на съдове за готвене.

село Khokhloma в исторически документи, датиращи от началото на XVI век. Той обърна внимание на беглец артисти-художници, чрез който дървени съдове, украсени с неизвестна картина, да я трансформират, както и всички прибори за готвене. Тя блестеше златен слънчева светлина и червената светлина на вечерните зори.

Khokhloma живопис може да се научи от интелигентни средните продукти. В живопис технология присъства и ленено масло, което художници използват, за да го предпазва изображението от влага. Древният метода на "vyzolachivaniya" приготвени ястия на разположение както за богата част от населението, и за бедните. Защото khokhlomu лесно да намерят златната й фон. "Златен Khokhloma" произхожда от техниката на иконописта.

Уникален Khokhloma живопис, извършена от много поколения художници, като се усъвършенстваме това изкуство. Khokhlomskaya живопис - това растителни изображения, които са под формата на стъбла, листа, плодове и цветя като разгъната стените на кръвоносните съдове, и преместване на вътрешната повърхност.

В XVIII век. И е най-високата разцвета на Khokhloma занаят, по-нататък "кон" и "фон" видове писмена форма. "Кон" живопис охарактеризира с помощта на ажурна и пластмаса цитонамазка. В "фон" картината използва червени или черни цветове за фона, на който чертежите са рисувани злато.

Мезен живопис - дъха на хармония

Адрес на формата на картината рожден ден днес е известен по целия свят: област Архангелск, село Palaschele, която се намира на Мезен - местната река с живописни плажове.

Най-древната руска живопис Мезен картината се смята. Той е бил използван не само за всички предмети от бита, но също така и във вътрешността на хижата и на фасадата. Той вдъхва живот на хората, светли и добри емоции, му дават уникалната красота и радостен тон. Тя украсени обекти на човешкия живот бе придружено от раждането и до неговото напускане.

Оригинални дизайни са пълни с символика, която привлича окото и очарова. Всеки елемент във формата на диаманти, клони, листа, птица или животно е по систематичен начин и в съответствие с определени правила, които са продиктувани от незапомнени времена. Този вид история, история на информация.

На негрундиран дърво продукт се прилага елементи от червено или черно. В този случай, работният инструмент (четка) може да бъде птичите пера, човешки косъм, дървена пръчка. Готовият рисувани върху една статия покрити с лак, който дава златист оттенък.

Най-младият вид живопис - батик

Fabric, който е боядисан с ръка, наречен батик. Първият, който направи този вид риболов на индонезийския остров Ява. Русия привлечени от този вид живопис най-скоро в началото на 20-ти век. Днес, художници знаят "горещи", "студен" батик ентусиазъм тегленето в техниката на свободно рисуване върху плат. Създаване на шедьоври удрят им линии, светлина, като летящи или плувни инсулти, магически и ефирни нюанси на цветовете.